Spider-Men (2012): pierwsze spotkanie Petera Parkera i Milesa Moralesa

Dwie szczelnie oddzielone linie wydawnicze przez ponad dekadę, a potem kładka otwarta na czas jubileuszu: oto zakład, jaki Marvel podjął w 2012 roku. Zasada braku kontaktu chroniła młodszą linię przed złożonością nagromadzoną przez tę drugą, a jej złamanie wymagało, żeby naprawdę było co opowiedzieć. To „coś” mieści się w obrazie, który czytelnicy przywołują do dziś: dorosły patrzy na nastolatka noszącego jego kostium, w mieście, w którym jego samego już nie ma.

Spider-Men: fakty wydawnicze

Spider-Men to pięciozeszytowa miniseria wydana przez Marvela w 2012 roku, napisana przez Briana Michaela Bendisa i narysowana przez Sarę Pichelli — ten sam duet, który rok wcześniej stworzył Milesa Moralesa. Wybór nie jest przypadkowy: powierzenie tego spotkania autorom nowej postaci, a nie zewnętrznej ekipie, gwarantowało spójność jej potraktowania.

Kontekst wydawniczy jest jasny. Do przecięcia się światów dochodzi po trzynastu latach istnienia linii Ultimate, a całość przedstawiono jako celebrację pięćdziesiątej rocznicy Spider-Mana. Innymi słowy, to nie konsekwencja fabuły: to decyzja jubileuszowa, otwarcie przyznana, co tłumaczy ogólnie ciepły ton historii, która mogła być ponura.

Wyzwalaczem fabuły jest złoczyńca pierwszej generacji. Mysterio opracowuje urządzenie, które otwiera przejście między dwiema rzeczywistościami. Peter Parker z głównej ciągłości w nie wpada i trafia do świata, który przypomina jego własny, choć nim nie jest. Żeby umiejscowić tę miniserię wśród innych wielkich opowieści, strona z wykazem wątków fabularnych podaje jej miejsce w chronologii.

Co Peter odkrywa po przybyciu

Siła tej historii tkwi w szczególe kalendarza: Peter trafia do świata, w którym tamtejszy Peter Parker właśnie zginął. Nie odkrywa egzotycznego uniwersum z dinozaurami czy galaktycznymi imperiami — odkrywa własne miasto, własnych bliskich i własną nieobecność. To wariacja na motyw ducha, zastosowana do żywej postaci.

Jego reakcja na Milesa Moralesa jest sercem miniserii. Nie jest ani wrogi, ani protekcjonalny: jest zbity z tropu, a potem uważny. Scena, która najczęściej wraca w dyskusjach czytelników, to ta, w której pyta nastolatka, dlaczego to robi — a odpowiedź, odpowiedzialność, jest dokładnie jego własną.

Spotkania z bliskimi to drugie, bardziej bolesne oblicze tej historii. Napotykanie wersji osób, które u niego wiodą zupełnie inne życie, daje krótkie i skuteczne sceny. Kontekst rodzinny Milesa, rozwinięty w portrecie Jeffersona Davisa i Rio Morales, oraz jego najbliższe otoczenie, opisane szczegółowo w portrecie Ganke'ego Lee, nadają tej części głębię, jakiej zwykła walka by nie dała. Zresztą plakaty Spider-Man z tego okresu zaczynają przedstawiać oba kostiumy obok siebie.

FIGURKI KOLEKCJONERSKIE

Figurka Spider-Man Peter B. Parker

Starszy Peter Parker, trochę zmęczony, postawiony naprzeciw następcy: to dokładnie ta sylwetka, którą ta historia spopularyzowała. Ten egzemplarz oddaje dorosłą wersję postaci w formacie ekspozycyjnym, który odróżnia się od klasycznych heroicznych póz.

89.90 €

Zobacz →

Cliffhanger z 2012 roku i jego rozwiązanie w 2017

Miniseria kończy się pytaniem pozostawionym bez odpowiedzi: po powrocie do siebie Peter sprawdza, czy w jego własnej rzeczywistości istnieje Miles Morales. Ostatni zeszyt zatrzymuje się w tym miejscu. Taki otwarty finał jest częsty, ale ten zapadł w pamięć, bo dotykał samego statusu nowej postaci.

Na odpowiedź trzeba było czekać pięć lat. Spider-Men II, wydana w 2017 roku przez ten sam zespół, podejmuje dokładnie ten wątek i skupia się na odnalezieniu odpowiednika Milesa w głównej ciągłości. To kontynuacja w ścisłym sensie: istnieje wyłącznie po to, żeby domknąć to, co zostawiono otwarte, a to rzadkość w medium, w którym otwarte zakończenia zwykle idą w zapomnienie.

Między jednym a drugim krajobraz się zmienił. Nowy Spider-Man opuścił swoje macierzyste uniwersum, żeby dołączyć do głównej ciągłości, a opowieści multiwersalne stały się osobnym gatunkiem. Zasady działania takich przecięć, tak jak komiksy stopniowo je ustaliły, opisane są w niewidzialnych regułach Spider-Verse oraz na stronie poświęconej multiwersum Spider-Man.

Dwa Nowe Jorki, dwóch Spider-Manów: praca nad różnicami

Powodzenie przecięcia dwóch uniwersów rozstrzyga się w szczegółach, a Bendis miał w tej ciągłości jedenaście lat przewagi. Różnice nie są dekoracyjne: postacie martwe po jednej stronie żyją po drugiej, instytucje mają inną historię, a stosunek miasta do jego bohaterów nie jest ten sam. Peter nie jest więc turystą — nieustannie jest obok swoich punktów odniesienia.

Rysunek Sary Pichelli wykonuje część tej pracy. Oba kostiumy są potraktowane inaczej — historyczna czerwień z błękitem naprzeciw czerni z czerwienią następcy —, a obie sylwetki nie mają ani tej samej postury, ani tego samego sposobu poruszania się. To wybór graficzny, który czyni porównanie czytelnym bez jednej linijki dialogu, i to on utrwalił obraz postaci na kolejną dekadę.

Układ sił także został poprowadzony pod prąd. Dorosły nie jest przedstawiony jako lepszy: ma więcej doświadczenia, ale gorzej radzi sobie w tamtym świecie, a dodatkowe zdolności młodszego — kamuflaż, wyładowanie bioelektryczne — są mu zupełnie nieznane. To właśnie równe traktowanie sprawiło, że opowieść nie zabrzmiała jak protekcjonalne pasowanie na rycerza. Kostiumy i przebrania z tego uniwersum odtwarzają dziś oba stroje z tą samą dbałością o detal.

Dlaczego to spotkanie znaczyło więcej niż kolejne

Od tamtej pory pajęczych przecięć były dziesiątki, a niektóre zbierały po kilkaset wersji postaci. To z 2012 roku zachowuje osobne miejsce z prostego powodu: nie opiera się na żadnym efekcie liczby. Dwie postacie, pięć zeszytów, jedno miasto. Wszystko, co się w nim rozgrywa, jest czytelne bez przypisów.

Wielkie wydarzenia, które nastąpiły później, działają inaczej. Morlun i jego rodzina zagrażają wszystkim wersjom naraz; End of the Spider-Verse doprowadza tę logikę do końca. Te opowieści mają swoje zalety, ale wymagają od czytelnika śledzenia dziesiątek bohaterów — to zupełnie inna przyjemność.

Spider-Men posłużyła też za test w warunkach rzeczywistych. Pokazała, że czytelnicy akceptują nową postać naprzeciw oryginału i nie odbierają jej jako zastępstwa, co umożliwiło jej późniejsze przeniesienie do głównej ciągłości. Z dzisiejszej perspektywy, gdy ma własną animowaną trylogię i własną linię wśród figurek Spider-Man i koszulek Spider-Man, pytanie wydaje się absurdalne. W 2012 roku takie nie było.

PLAKATY I AFISZE

Plakat Spider-Man Spiderverse Miles Morales i Gwen

Plakaty łączące kilku nosicieli kostiumu narodziły się z tego rodzaju spotkań. Ten pokazuje dwie z najpopularniejszych wersji w wyrazistym opracowaniu graficznym, które sprawdza się zarówno samodzielnie, jak i w kompozycji na ścianie.

22.90 €

Zobacz →

Dziedzictwo: od komiksu na ekran

Motyw zapoczątkowany tutaj — dorosły Peter Parker naprzeciw młodego następcy — stał się jedną z najbardziej dochodowych sprężyn tej franczyzy. Kino animowane podjęło go i wzmocniło w Into the Spider-Verse, a potem w Across the Spider-Verse, z sukcesem krytycznym i komercyjnym, który znacznie przewyższył ten odniesiony przez komiksy źródłowe.

Filmy aktorskie wykorzystały tę samą żyłę, zbierając kilku odtwórców roli zamiast kilku postaci, jak opowiada o tym artykuł o wejściu multiwersum do MCU. Zasada pozostaje ta z 2012 roku: ciekawe jest nie samo przecięcie światów, ale to, co postacie mówią sobie, gdy już się spotkają.

Ta linia pochodzenia tłumaczy, dlaczego miniserię warto czytać także dziś. Zawiera w minimalnej formie wszystko, co rozwinęły późniejsze produkcje: przekazanie pałeczki, wątpliwości następcy, spojrzenie starszego. Postacie spotykane na przestrzeni tych opowieści są wyliczone na stronie poświęconej postaciom z uniwersum Spider-Man, od najbardziej znanych po Peni Parker czy Miguela O'Harę. Etui na telefon Spider-Man i naklejki Spider-Man z wieloma wersjami postaci wywodzą się wprost z tej ikonografii.

Co ta miniseria zmieniła dla Marvela

Pierwszy skutek jest strategiczny: dowiodła, że obie ciągłości mogą się przeciąć, a jedna nie pożre drugiej. Do tej pory argument przeciw przecięciu brzmiał tak, że zniszczy ono przystępność, na której opierała się cała atrakcyjność młodszej linii. Pięć zeszytów wystarczyło, żeby pokazać, że obawa była przesadzona — pod warunkiem, że historia pozostanie niewielka.

Drugi skutek dotyczy samej postaci. Zestawiając ją z oryginałem i wcale jej nie umniejszając, miniseria z góry załatwiła pytanie, które mogło ciągnąć się za nią latami. Gdy została później przeniesiona do głównej ciągłości, operacji nie trzeba było uzasadniać: czytelnicy już zaakceptowali ją na tym stanowisku.

Trzeci jest bardziej rozproszony, ale prawdopodobnie najważniejszy. Spider-Men zaszczepiła myśl, że ten sam kostium może mieć kilku prawowitych nosicieli naraz, bez hierarchii. To właśnie tę myśl eksploatuje cała późniejsza produkcja, od serii komiksowych po gry wideo, i sięga ona aż po linie produktów — zabawki Spider-Man i plecaki Spider-Man oferują dziś kilka wersji postaci obok siebie, co wcześniej byłoby nie do pomyślenia.

Od czego zacząć i co warto wiedzieć wcześniej

Pięć zeszytów, jedna miniseria: to jedna z najbardziej przystępnych opowieści w tej franczyzie. Minimalny warunek wstępny mieści się w jednym zdaniu — wiedzieć, że Miles Morales przejął schedę po Peterze Parkerze, który zginął w innej ciągłości. Bez tej informacji połowa scen traci swój ładunek emocjonalny.

Zalecana kolejność to najpierw początki nowej postaci, potem Spider-Men, a potem Spider-Men II, jeśli chcesz poznać rozwiązanie otwartego wątku. Później możesz przejść do wielkich opowieści multiwersalnych, ale to nie jest obowiązkowe: miniseria broni się sama, co stało się rzadkością. Szczegółowe ścieżki lektury zebrane są na stronie z poradnikami i wskazówkami.

Ostatni punkt odniesienia, żeby uniknąć częstej pomyłki. Spider-Men to nie wydarzenie Spider-Verse, wydane później i o wiele obszerniejsze, ani seria filmów animowanych o zbliżonej nazwie. Trzy różne rzeczy, trzy różne rozmiary. Opowieści o zastąpieniu w obrębie jednej rzeczywistości, takie jak Superior Spider-Man czy droga, którą przeszedł Ben Reilly, należą jeszcze do innej kategorii.

FIGURKI KOLEKCJONERSKIE

Figurka Spider-Man - Miles Morales

Postać poznana w tej historii stała się w ciągu dekady równie rozpoznawalna co oryginał. Ten egzemplarz przedstawia ją w czarno-czerwonym kostiumie, w formacie i wykończeniu odpowiednim zarówno do gabloty, jak i na biurkową półkę.

49.90 €

Zobacz →

Zostaje wreszcie kwestia tonu, która tłumaczy sporą część długowieczności tej opowieści. Bendis mógł napisać tragedię: człowiek skonfrontowany z własną śmiercią, dziecko przygniecione dziedzictwem. Napisał co innego — historię, w której obie postacie robią sobie nawzajem dobrze. Starszy odchodzi uspokojony co do tego, co zostawia, młodszy odchodzi uprawomocniony przez jedyną opinię, która się dla niego liczyła. To rzadki wybór pisarski w medium, które zwykle woli dramat, i właśnie dlatego tę miniserię czyta się ponownie z przyjemnością, a nie z obowiązku. Jeśli chcesz umieścić każdą postać w całości układanki, pełną mapę znajdziesz na stronie poświęconej filmom i ich wersjom postaci.

Najczęstsze pytania

Ile zeszytów liczy Spider-Men?

Pięć, wydanych w 2012 roku, napisanych przez Briana Michaela Bendisa i narysowanych przez Sarę Pichelli. Kontynuacja, również pięciozeszytowa, Spider-Men II, ukazała się w 2017 roku z tym samym zespołem twórczym. Całość czyta się więc w dziesięciu zeszytach albo w pięciu, jeśli poprzestaniesz na pierwszym spotkaniu.

Kto doprowadza do spotkania obu uniwersów?

Mysterio, jeden z najstarszych przeciwników postaci, którego urządzenie otwiera przejście między dwiema rzeczywistościami. To wybór spójny z jego specjalnością: ten złoczyńca zawsze pracował na percepcji i iluzji, a przejście z jednego świata do drugiego jest tego logicznym przedłużeniem.

Czy trzeba znać uniwersum Ultimate, żeby przeczytać tę miniserię?

Wystarczy wiedzieć, że to osobna ciągłość, w której tamtejszy Peter Parker zginął i został zastąpiony przez nastolatka. Cała reszta jest wyjaśniana na bieżąco. To wręcz jeden z najlepszych punktów wejścia w tę ciągłość dla czytelnika, który nie zna jej wcale.

Czy obaj Spider-Manowie ze sobą walczą?

Krótko i przez nieporozumienie, jak każe konwencja gatunku: dwaj bohaterowie, którzy się spotykają, prawie zawsze zaczynają od bicia, zanim zrozumieją, że są po tej samej stronie. Wymiana ciosów jest krótka i bez konsekwencji. Najważniejsze w miniserii rozgrywa się potem, w rozmowach i wspólnych scenach, a nie w walce.

Co dzieje się z Milesem Moralesem po tym spotkaniu?

Kontynuuje swoją serię w macierzystej ciągłości, a kilka lat później dołącza do głównej ciągłości, gdzie ma od tamtej pory własną serię i własne terytorium na Brooklynie. Obie postacie współistnieją dziś, nie zastępując się nawzajem, każda ze swoim otoczeniem i swoimi przeciwnikami.

Czy trzeba czytać Spider-Men II?

Tylko jeśli otwarte zakończenie pierwszej miniserii zostawiło Cię z niedosytem. Kontynuacja z 2017 roku istnieje po to, żeby odpowiedzieć dokładnie na to pytanie, i niewiele więcej wnosi. Spotkanie z 2012 roku czyta się bardzo dobrze jako kompletną opowieść i wielu czytelników na tym poprzestaje, nie tracąc niczego istotnego. Przedmioty, które towarzyszą tym powrotom do lektury, od kubków Spider-Man po koce Spider-Man, są uporządkowane tematycznie w sklepie.

Czy Spider-Men ma związek z filmami animowanymi?

Żadnego bezpośredniego związku adaptacyjnego: filmy opowiadają inną historię, z innymi postaciami drugoplanowymi i inną intrygą. Związek jest tematyczny — spotkanie dorosłego Petera Parkera z młodym następcą i wynikające z niego przekazanie pałeczki. To właśnie ten motyw, zapoczątkowany w 2012 roku w komiksach, kino rozwinęło potem na swój sposób.