Spider-Man: Un nuovo universo — Il colpo di genio animato dell'universo Marvel

Nel dicembre 2018, un film d'animazione arriva senza preavviso e ridefinisce ciò che un film di supereroi può essere. Spider-Man: Into the Spider-Verse non si limita a raccontare una nuova storia dell'Uomo Ragno: fa esplodere il concetto stesso di Spider-Man in mille frammenti colorati, rivela al grande pubblico un eroe che i fan dei fumetti adoravano già — Miles Morales — e mette sul tavolo un'idea tanto semplice quanto rivoluzionaria: chiunque può indossare la maschera. Ripensiamo al colpo di genio animato che ha cambiato tutto, dalla sua trama alla sua estetica, senza dimenticare la trilogia che ha lanciato.

Into the Spider-Verse: il film che ha reinventato il supereroe animato

Prodotto da Sony Pictures Animation e portato avanti dal duo creativo Phil Lord e Christopher Miller, Into the Spider-Verse è diretto da Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. Sulla carta, l'ambizione sembrava folle: adattare uno dei personaggi più filmati della storia in forma animata, proprio mentre le versioni live action di Tom Holland spopolavano al botteghino. Perché il pubblico avrebbe dovuto vedere ancora un Spider-Man?

La risposta sta in una scommessa: non rifare la storia di Peter Parker, ma raccontare quella del ragazzo che prende il suo posto. E farlo con uno stile visivo che nessuno aveva mai osato portare sullo schermo. Il risultato ha vinto l'Oscar per il miglior film d'animazione, ha sommerso la critica di elogi e ha dimostrato che c'era un'infinità di modi per raccontare l'arrampicamuri. Per collocare questo film nel grande mosaico del multiverso, il nostro dossier su tutte le Terre del multiverso Spider-Man riposiziona ogni personaggio nella sua dimensione d'origine.

La storia: come Miles Morales diventa Spider-Man

Un adolescente di Brooklyn non come gli altri

Miles Morales è un adolescente meticcio di origine afroamericana e portoricana, diviso tra il suo quartiere di Brooklyn che adora e il collegio di lusso dove i suoi genitori lo hanno iscritto. Suo padre, un poliziotto retto, sogna un figlio disciplinato; suo zio Aaron, più cool e più ambiguo, lo porta a fare graffiti nei tunnel della metropolitana. È proprio in uno di questi tunnel che tutto cambia. Per scoprire il personaggio in profondità, il nostro ritratto di chi è veramente Miles Morales dettaglia le sue origini nei fumetti e la sua ascesa.

Il morso, il lutto e il peso della maschera

Un ragno radioattivo lo morde. Poco dopo, Miles assiste, impotente, alla morte del Peter Parker della sua dimensione, ucciso dal Kingpin. Eccolo erede di un ruolo che non ha scelto, con poteri che non controlla — le sue mani restano appiccicate ovunque, il suo camuffamento si attiva quando va nel panico. Tutta la forza del film è qui: Into the Spider-Verse non è la storia di un eroe compiuto, ma quella di un ragazzino terrorizzato che impara, caduta dopo caduta, a fare quel famoso salto della fede che definisce Spider-Man.

Il multiverso riunito: sei Spider in un solo film

Il vero tour de force narrativo è il modo in cui il film introduce il multiverso senza mai perdere lo spettatore. Cercando di distruggere il collisore di Kingpin, Miles vede arrivare nella sua dimensione altri cinque ragni provenienti da universi paralleli. Ciascuno porta il suo tono, il suo stile grafico e la sua storia.

C'è innanzitutto Peter B. Parker, un quarantenne Spider-Man, divorziato, corpulento e disilluso, che diventa suo malgrado il mentore di Miles. C'è Gwen Stacy alias Spider-Woman, l'adolescente della Terra-65 di cui Miles si innamora subito. C'è Spider-Man Noir, uscito direttamente da un giallo degli anni '30 in bianco e nero, Peni Parker e il suo mecha SP//dr proveniente da un futuro manga, e infine Spider-Ham, il maiale-ragno dei cartoni animati uscito direttamente da un cartone animato di Looney Tunes. Far convivere cinque stili di animazione radicalmente diversi nello stesso piano senza che si trasformi in un disastro visivo: ecco il miracolo tecnico del film.

Il viaggio iniziatico di Miles: mentore, amicizia e primo amore

Ciò che dà anima al film è la relazione tra Miles e Peter B. Parker. Il vecchio Spider-Man stanco all'inizio non vuole saperne di addestrare un ragazzino; finisce però per riconoscersi in questo eroe debuttante, e questa brusca trasmissione diventa il filo rosso emotivo del racconto. Dove altri film sarebbero sprofondati nel pathos, Into the Spider-Verse disinnesca continuamente con l'umorismo — la scena dello scivolamento della chiavetta USB, l'inseguimento nel bunker di zia May, la gag ricorrente del "bagel".

E poi c'è la scena. Quella che rimarrà nella memoria: il "salto della fede". Miles, finalmente deciso ad assumere il suo ruolo, si lancia dalla cima di un grattacielo di Manhattan, con la telecamera capovolta, mentre risuona "What's Up Danger". L'immagine si capovolge, la città si rovescia su di lui, e nello stesso istante si capisce che il ragazzo spaventato è diventato un eroe. È una delle inquadrature più iconiche del cinema d'animazione moderno, regolarmente citata come il culmine visivo ed emotivo del film.

Uno schiaffo visivo: l'animazione che ha cambiato tutto

Se una sola parola dovesse riassumere Into the Spider-Verse, sarebbe "texture". Il film non cerca il fotorealismo levigato delle produzioni Pixar: vuole assomigliare a un fumetto in movimento, una pagina aperta sotto i tuoi occhi. Gli studi hanno sviluppato tecniche inedite per riuscirci — retini Ben-Day stampati direttamente sull'immagine, aberrazioni cromatiche volontarie che sfalsano i contorni in rosso e blu, onomatopee e nuvole di pensiero che appaiono in sovrimpressione.

Dettaglio geniale spesso invisibile alla prima visione: l'animazione di Miles si muove inizialmente a un ritmo più scattoso rispetto agli altri personaggi, come se non fosse "ancora sincronizzato" con il suo ruolo di eroe. Man mano che acquisisce sicurezza, la sua fluidità di animazione aumenta. Lo stile racconta letteralmente la storia. È questa estetica da fumetto che ha ispirato un'intera ondata di film d'animazione da allora, e che rende ogni inquadratura un potenziale poster da appendere al muro.

Una colonna sonora di culto e un omaggio toccante a Stan Lee

Impossibile parlare di Into the Spider-Verse senza menzionare la sua musica. Dove la maggior parte dei film di supereroi si affida a una partitura orchestrale classica, questo abbraccia pienamente l'universo di Miles: l'hip-hop. La colonna sonora, prodotta con estrema cura, si adatta perfettamente al suo eroe di Brooklyn. Il brano "Sunflower" di Post Malone e Swae Lee è diventato un fenomeno mondiale, mentre "What's Up Danger" accompagna la scena cult del salto. La musica non è mai un semplice abbellimento: racconta chi è Miles, da dove viene e cosa sta diventando.

Il film nasconde anche un momento di grande emozione per i fan. Stan Lee, scomparso poche settimane prima dell'uscita, fa un cameo come venditore di costumi. Sussurra a Miles, a proposito di un travestimento da Spider-Man che sembra troppo piccolo: "Finisce sempre per andare bene... col tempo." Una battuta innocua diventata straziante, seguita da una cartolina omaggio a Stan Lee e Steve Ditko, i creatori del personaggio, alla fine dei titoli di coda. Un addio discreto e perfetto al padre di Spider-Man.

Kingpin, Prowler e il dramma emotivo del film

Dietro i fuochi d'artificio visivi, Into the Spider-Verse nasconde un cuore sorprendentemente oscuro. Il grande cattivo, Wilson Fisk alias Kingpin, non è un semplice megalomane: costruisce il suo collisore di dimensioni per tentare di recuperare la moglie e il figlio che ha perso, morti fuggendolo. Un antagonista mosso da un lutto sincero, il che lo rende ancora più agghiacciante.

Ma il vero pugno nello stomaco del film è Prowler. Sotto la maschera del temibile assassino che lavora per Fisk si nasconde Aaron Davis — l'amato zio di Miles. La scena in cui Aaron riconosce la voce del nipote sotto la maschera di Spider-Man, si rifiuta di sparare e paga con la vita, rimane uno dei momenti più emozionanti del film. Il nostro dossier su chi sia veramente Prowler ripercorre questo personaggio chiave del multiverso e il suo tragico legame con Miles.

Perché Into the Spider-Verse ha segnato la storia del cinema

Oltre all'Oscar 2019 e al suo immenso successo commerciale, Into the Spider-Verse ha lasciato un'impronta culturale duratura per una ragione precisa: il suo messaggio. "Anyone can wear the mask" — chiunque può indossare la maschera. Il film universalizza Spider-Man, lo distacca da un solo volto, da un solo colore della pelle, da un solo genere. Dice a ogni bambino che si riconosce in Miles: questo eroe puoi essere tu.

Questa idea, radicale nella sua semplicità, ha ridato profondità al personaggio che gli innumerevoli film live action stavano iniziando a diluire. Ha anche aperto la porta a una riflessione più ampia sul posto dell'arrampicamuri nella cultura pop — un dibattito che esploriamo nel nostro confronto dell'arco narrativo Spider-Verse che ha ridefinito l'universo dell'arrampicamuri nei fumetti, a cui il film si ispira direttamente.

Un film che ha cambiato l'intera industria dell'animazione

L'influenza di Into the Spider-Verse va ben oltre il contesto di Spider-Man. Dimostrando che un lungometraggio d'animazione per il grande pubblico poteva affrancarsi dalla resa 3D liscia imposta da vent'anni, ha liberato un'intera generazione di creatori. Il suo DNA visivo si ritrova in film come Tartarughe Ninja - Caos Mutante, Il Gatto con gli Stivali 2 - L'ultimo desiderio o I Mitchell contro le Macchine, tutti caratterizzati da questa stessa voglia di assumere uno stile grafico forte, texturizzato, imperfetto nel senso buono del termine. Gli studi hanno capito che un pubblico affamato di novità si aspettava qualcosa di diverso dalla perfezione tecnica.

Il film ha anche accelerato il riconoscimento di personaggi fino ad allora poco conosciuti. Senza Into the Spider-Verse, Miles Morales probabilmente non sarebbe oggi la star di videogiochi di successo, né un serio candidato a un adattamento live action. Il lungometraggio ha agito come un acceleratore, trasformando eroi di nicchia in icone mondiali, e dimostrando che il multiverso aracnide era una miniera d'oro creativa tutt'altro che esaurita.

Da Into a Across e Beyond: la trilogia animata

Il successo di Into the Spider-Verse fu tale che un seguito era inevitabile — e Sony pensò in grande, trasformando il film in una trilogia. Nel 2023, Across the Spider-Verse spinge il concetto ancora più in là, con centinaia di ragni sullo schermo, l'arrivo di Miguel O'Hara, lo Spider-Man 2099, e un cliffhanger che ha fatto impazzire i fan dall'attesa.

Resta il gran finale: Beyond the Spider-Verse, destinato a concludere l'avventura di Miles. A lungo rimandato, il film ha ora una data di uscita ufficiale che dettagliamo in un dossier dedicato. Se avete amato la potenza emotiva di Into the Spider-Verse, sappiate che questo terzo capitolo è atteso come uno degli eventi più importanti di tutta la saga aracnide.

FAQ — Into the Spider-Verse

Bisogna conoscere i fumetti per capire il film?

Assolutamente no. Into the Spider-Verse è concepito come una porta d'ingresso: il film stesso spiega il concetto di multiverso con umorismo e chiarezza, attraverso le "origin stories" ripetute di ogni personaggio. Questo è proprio uno dei suoi punti di forza — un neofita totale capisce tutto, mentre il fan di lunga data si gode i riferimenti.

Miles Morales esiste davvero nei fumetti?

Sì, e da molto tempo. Miles è apparso nel 2011 nell'universo Ultimate della Marvel, creato da Brian Michael Bendis e Sara Pichelli. Era già un personaggio amato dai lettori prima del film, che è servito soprattutto a farlo conoscere al grande pubblico. Oggi è uno degli Spider-Man più popolari, anche nei videogiochi.

Qual è il legame con i film di Tom Holland?

Nessun legame diretto. La saga Spider-Verse è un franchise di animazione totalmente indipendente dal MCU. I due universi coesistono senza incrociarsi — anche se il concetto di multiverso, esplorato qui per primo, ha poi influenzato i film live action.

Perché il film ha vinto l'Oscar?

Per la sua audacia visiva senza precedenti e la sua capacità di sposare innovazione tecnica ed emozione sincera. Nel 2019, ha battuto produzioni Pixar e Disney, cosa tutt'altro che scontata. Oggi è considerato uno dei più grandi film d'animazione di tutti i tempi.

In che ordine guardare la trilogia?

Nell'ordine di uscita: Into the Spider-Verse (2018), Across the Spider-Verse (2023), poi Beyond the Spider-Verse. La storia di Miles si svolge in modo continuo attraverso i tre film — iniziare con Into è indispensabile per cogliere tutta la portata del seguito.

C'è una scena post-credits?

Sì, e ha lasciato il segno. Alla fine dei titoli di coda appare Miguel O'Hara, lo Spider-Man 2099, che sta mettendo a punto un dispositivo per viaggiare tra le dimensioni. La scena, allo stesso tempo divertente e intrigante, prefigura direttamente il ruolo centrale di Miguel in Across the Spider-Verse — e ha dato vita a uno dei meme più celebri di Internet, quello dei due Spider-Man che si puntano il dito.

Il film è adatto ai bambini?

In generale sì, dai 7-8 anni in su. L'umorismo, i colori e il ritmo piacciono ai più giovani, ma alcune scene di violenza (la morte di Peter Parker, il sacrificio dello zio Aaron) e la densità visiva possono richiedere un accompagnamento. È un film che genitori e figli spesso apprezzano insieme, ognuno per ragioni diverse — un vero film per famiglie nel migliore dei sensi.