Spider-Man we Francji: Fantask, cenzura z 1969 roku i przygoda ze Strange

Francuski czytelnik, który odkrywa dziś Spider-Mana, widzi go na całej stronie, w kolorze, na wielkim ekranie. Zwykle nie wie, że postać dotarła tam przez kioskowe pismo zakazane po siedmiu numerach i że przez kolejne dwadzieścia lat drukowano ją w dwóch kolorach na tanim papierze — nie z oszczędności, ale dlatego, że prawo faktycznie do tego zmuszało. To historia francuskiego wydawania komiksów i tłumaczy ona bardzo wiele.

Maj 1969: Fantask #4

Pierwsze pojawienie się postaci we Francji datuje się na maj 1969 roku, w numerze 4 magazynu Fantask, wydanym przez wydawnictwo Éditions Lug. Pismo przedstawiało francuskiej publiczności kilka serii Marvela naraz: Fantastyczną Czwórkę, Silver Surfera i Niesamowity Spider-Man.

Różnica w czasie wobec Stanów Zjednoczonych jest ogromna: siedem lat dzieli powstanie postaci od jej przybycia do Francji. Wtedy była to norma, a to oznacza, że pierwsi francuscy czytelnicy poznali bohatera już ukształtowanego, z gotową galerią przeciwników. Amerykańskie korzenie tej galerii zebrano na stronie ze złoczyńcami Spider-Mana.

Lug nie był wydawcą komiksów w ścisłym sensie, tylko lyońskim domem wydawniczym, który publikował już popularne serie. Jego zakład o Marvela był w równym stopniu testem handlowym, co kwestią przekonania. Zakład wypalił — a potem przerwała go decyzja administracyjna.

Siedem numerów, a potem zakaz

Fantask kończy się po siedmiu numerach. Powód podany przez komisję nadzorującą publikacje przeznaczone dla młodzieży przeszedł do historii ze względu na samo sformułowanie: publikację uznano za „skrajnie szkodliwą”, ze względu na przerażającą fantastykę naukową, traumatyczne walki potworów, opowieści o niepokojącej atmosferze i rysunki w agresywnych kolorach.

Trzeba docenić wagę tego ostatniego punktu: same kolory były częścią zarzutu. To nie jest retoryczny szczegół — to właśnie zdecyduje o fizycznym wyglądzie francuskich komiksów przez dwadzieścia lat. Decyzja administracyjna dotycząca płaskich plam koloru ukształtowała całą kulturę wizualną.

Ramą prawną była ustawa z 1949 roku o publikacjach przeznaczonych dla młodzieży, powojenny tekst pomyślany w zupełnie innym kontekście, a zastosowany tutaj do amerykańskich superbohaterów. Postać zaczęła więc swoją francuską karierę jako obiekt podejrzeń — trajektoria dość spójna z bohaterem, którego prasa w jego własnym uniwersum obrzuca błotem, jak opowiada o tym artykuł o J. Jonahu Jamesonie.

PLAKATY VINTAGE

Plakat Vintage Spider-Man

Opracowanie graficzne pierwszych dekad — widoczne rastry, płaskie plamy koloru, teatralne kadrowanie — pozostaje najbardziej rozpoznawalne w całej serii. Ten plakat przejmuje ten sam język w standardowym formacie, łatwym do oprawienia.

17.90 €

Odkryj →

1971: powrót przez Strange

Postać wraca już w kolejnym roku, w nowych magazynach — Strange i Marvel — wydawanych przez tego samego wydawcę. Lekcja została odrobiona: żeby prześlizgnąć się pod radarem komisji, publikacje przyjmują zmniejszony format, a przede wszystkim druk w dwóch kolorach, bez żywych barw.

To punkt, o którym większość współczesnych czytelników nie wie, a jest fascynujący: całe pokolenie francuskich czytelników poznało Spider-Mana w celowo zubożonej palecie — nie z powodów artystycznych ani budżetowych, ale po to, żeby uniknąć drugiego zakazu. Czerwono-niebieski kostium, jeden z najbardziej rozpoznawalnych na świecie, dotarł do nich w dwóch tonacjach.

To ograniczenie stworzyło styl. Czytelnicy z tamtego okresu zachowują szczególne przywiązanie do tych stron i to właśnie tłumaczy dzisiejszą wartość tych magazynów wśród kolekcjonerów. Plakaty Spider-Mana i naklejki grające estetyką retro czerpią wprost z tego rejestru.

Strange, czyli gazeta Spider-Mana

Spider-Man wchodzi do Strange w numerze 18 i stopniowo narzuca się jako główna postać — do tego stopnia, że magazyn w końcu zaczyna nosić jego imię: Strange nosi podtytuł „Le Journal de Spider-Man” (Gazeta Spider-Mana) od numeru 99 do numeru 248. Sto pięćdziesiąt numerów pod tym szyldem to bardzo długo jak na kioskowy periodyk.

Ta dominacja wcale nie była oczywista. Strange publikował równolegle kilka serii i inne postacie mogły zająć to miejsce. Rozstrzygnęli czytelnicy, numer po numerze — a fakt, że spłukany nowojorski bohater wyprzedził resztę, mówi coś o tym, co ujęło tamtejszą publiczność.

Lug rozwinął ten sukces w kolejne tytuły — Titans, Nova, Spidey — które ukształtowały cały kioskowy krajobraz. Dla dzisiejszego czytelnika te nazwy są bramą do fundamentalnych opowieści, których kolejność czytania szczegółowo opisuje strona z wielkimi wątkami fabularnymi.

Co francuscy czytelnicy poznali jako pierwsze

Siedmioletnie opóźnienie ma rzadko podkreślaną konsekwencję: pierwsi francuscy czytelnicy nie poznali postaci po kolei. Magazyny czerpały z dostępnego katalogu, mieszając opowieści z różnych okresów, co dawało pływającą chronologię. Czytelnik mógł spotkać przeciwnika, zanim przeczytał odcinek o jego pochodzeniu.

Niektóre fundamentalne opowieści dotarły więc z opóźnieniem, czasem już po swoich konsekwencjach. Dotyczy to wielkich traum bohatera: śmierci wuja Bena czy śmierci Gwen Stacy nie czytano tutaj w kolejności, w jakiej ukazywały się w Stanach Zjednoczonych, co dało pokolenia czytelników o zupełnie różnych punktach odniesienia.

Ten nieuporządkowany odbiór tłumaczy część sporów między francuskimi czytelnikami o to, co naprawdę liczy się w karierze postaci. Dwie osoby, które zaczęły w odstępie dwóch lat, nie mają tych samych opowieści założycielskich, choć czytały to samo pismo. Kanoniczna kolejność jest dziś dostępna dzięki dedykowanym przewodnikom po lekturze.

Mały format, czyli szkoła czytania

Zmniejszony format nie zmienił tylko wyglądu magazynów — zmienił sposób ich czytania. Amerykańska plansza zaprojektowana na duży format, pomniejszona i przekomponowana, traci oddech: kadry się zaciskają, liternictwo proporcjonalnie rośnie, a rytm lektury przyspiesza.

Francuscy wydawcy musieli więc przekomponowywać całe strony, czasem ciąć plansze i przestawiać kadry. To nieznana praca adaptacyjna i tłumaczy ona, dlaczego niektórzy czytelnicy, wracając do wydań amerykańskich, mają wrażenie, że czytają zupełnie inną historię — podział na kadry już się nie zgadza.

Ta praca stworzyła też różnice w tłumaczeniu i nazewnictwie, które trwale naznaczyły francuskie słownictwo wokół postaci. Koszulki Spider-Mana i kubki z planszami z epoki pozostają dla wielu najbardziej bezpośrednim łącznikiem z tamtym okresem lektury.

KOCE I WYGODA

Koc Spider-Man Comics

Ponowna lektura zbiorów z epoki wymaga fotela i czasu. Ten koc z motywem plansz komiksowych przykrywa całą kanapę i można go prać w pralce, co po całym wieczorze czytania nie jest bez znaczenia.

34.90 €

Odkryj →

Od Lug do dziś: trzy epoki francuskiego wydawania

Pierwsza epoka to kiosk: mały format, wysoka częstotliwość, niska cena, szeroka dystrybucja. Spider-Mana kupowało się jak magazyn, u sprzedawcy gazet, bez myślenia o kolekcji ani o ciągłości.

Druga epoka to przejście do księgarń, z większymi formatami, przywróconym kolorem i logiką serii. Czytelnik przestaje być kupującym w kiosku, a staje się kolekcjonerem — i to zmienia wszystko: śledzi się wątek, kompletuje serię, ustawia na półce.

Trzecia epoka jest nasza: grube zbiory, wydania integralne, wersje cyfrowe i niemal pełny dostęp do historycznego katalogu. Paradoks polega na tym, że obfitość utrudnia wejście bardziej niż czasy kiosku — stąd przydatność ścieżek lektury zebranych na stronie z poradnikami oraz mapy postaci dostępnej na stronie uniwersum.

Co ta historia tłumaczy jeszcze dzisiaj

Trzy rzeczy. Po pierwsze szczególne przywiązanie francuskiej publiczności do dawnych wersji postaci: to przez nie bohater tam dotarł, a estetyka retro zachowuje wartość emocjonalną, której nowsze wersje jeszcze nie mają.

Dalej słownictwo. Dziesięciolecia tłumaczeń zakorzeniły francuskie nazwy, które współistnieją dziś z oryginalnymi, co tworzy stałe zamieszanie dla każdego, kto szuka informacji — ta sama postać może nosić dwa imiona w zależności od wydania.

Wreszcie struktura rynku: Francja pozostaje jednym z nielicznych krajów, w których komiks superbohaterski był masowo dystrybuowany w kioskach, zanim trafił do księgarń, co stworzyło szeroką i międzypokoleniową publiczność. Właśnie tu znajdują swoje wyjaśnienie figurki Spider-Mana oraz pomysły na prezent kierowane do dorosłych: czytelnicy Strange mają dziś pięćdziesiąt albo sześćdziesiąt lat.

PRZEDMIOTY RETRO

Budzik Spider-Man Vintage Comics

Widoczne rastry i mocne kolory: estetyka kioskowych magazynów na przedmiocie, który przydaje się każdego ranka. Rzecz, która od razu przemawia do tych, którzy pamiętają tamten okres.

29.90 €

Odkryj →

Dlaczego akurat ta postać chwyciła we Francji

Pytanie warto zadać, bo inni amerykańscy bohaterowie dotarli tam w tym samym czasie i nie spotkał ich ten sam los. Różnicę tłumaczą trzy elementy. Pierwszy jest społeczny: spłukany młody człowiek, źle widziany, łączący studia z dorywczą pracą, przemawiał do francuskiej kioskowej publiczności o wiele bardziej niż miliarder czy nordycki bóg.

Drugi to podwójne życie. Motyw postaci, która ukrywa swoją tożsamość przed bliskimi, jest uniwersalny i działa niezależnie od amerykańskiego kontekstu. Czytelnik z Roubaix czy z Marsylii bez trudu rozumiał, dlaczego Peter Parker okłamuje swoją ciotkę — mechanizm ten szczegółowo opisuje artykuł o znaczeniu ciotki May.

Trzeci to humor. Postać żartuje pod ciosami, co odróżnia ją od powagi większości jej rówieśników i świetnie przechodzi przez barierę tłumaczenia. To prawdopodobnie dzięki temu nowojorski bohater stał się w dekadę okrętem flagowym francuskiego magazynu — i to tłumaczy długowieczność postaci na ubraniach i zabawkach adresowanych do trzech kolejnych pokoleń.

Jak dziś znaleźć te magazyny

Numery Fantask są rzadkie i poszukiwane, zwłaszcza czwarty, w którym postać debiutuje we Francji. Powstało tylko siedem numerów, co siłą rzeczy ogranicza podaż i tłumaczy obowiązujące ceny.

Strange jest dużo bardziej dostępny: przez dziesięciolecia ukazało się kilkaset numerów, które regularnie trafiają się na pchlich targach, w sklepach specjalistycznych i na platformach z rzeczami używanymi. To przystępna brama do tej historii, pod warunkiem że zaakceptujesz mały format i dwubarwny druk.

Kto woli czytać opowieści, niż kolekcjonować przedmioty, dla tego najlepszym wyborem pozostają współczesne zbiory: przywrócone kolory, oryginalny format, uaktualnione tłumaczenie. Te dwa podejścia nie służą temu samemu — jedno zachowuje epokę, drugie oddaje dzieło. Strona o gadżetach Spider-Mana stosuje to samo rozróżnienie do przedmiotów, od nowoczesnych etui na telefon po rzeczy inspirowane stylem vintage.

Postacie tak, jak nazwała je Francja

Adaptacja nie zatrzymała się na formacie. Ówcześni tłumacze sfrancuzili dużą część nazw własnych, według prostej zasady: nazwa, która coś mówi po angielsku, miała nadal coś mówić po francusku. Efektem jest równoległy leksykon, który ukształtował dziesięciolecia lektury.

Sam główny bohater nie uniknął tej reguły: przez długi czas nazywano go l'Homme Araignée (Człowiek Pająk), albo po prostu l'Araignée (Pająk), a poświęcony mu magazyn nosił tę nazwę przez pierwsze lata. Jego przeciwników spotkał ten sam los, od Zielonego Goblina po Vulture'a, nie zapominając o Kravenie Łowcy.

Ta frankizacja dała trwałe i czasem mylące efekty: ta sama postać nosi dziś dwa imiona w zależności od wydania, co komplikuje każde poszukiwanie informacji. To temat sam w sobie i zasługuje na własne zestawienie. Na razie figurki Spider-Mana z katalogu noszą zwykle nazwy międzynarodowe, podczas gdy francuskie zbiory zmieniają je w zależności od epoki publikacji.

Ostatnie słowo o tym, co ta historia mówi o teraźniejszości. Pismo zakazane za kolory, podejrzany bohater, format sklecony po to, żeby obejść komisję: przybycie Spider-Mana do Francji przypomina raczej kulturowy przemyt niż premierę marketingową. Pięćdziesiąt pięć lat później ta sama postać zapełnia sale kinowe i zajmuje półki — a sklep, który sprzedaje dziś jego figurki i plakaty, wywodzi się w prostej linii od czytelników kupujących Strange w kiosku. To droga, którą może się poszczycić niewiele postaci fikcyjnych, i warto, żeby poznali ją ci, którzy odkrywają to uniwersum przez filmy.

Najczęstsze pytania

Kiedy Spider-Man trafił do Francji?

W maju 1969 roku, w numerze 4 magazynu Fantask wydawanego przez Éditions Lug, czyli siedem lat po jego powstaniu w Stanach Zjednoczonych. Pismo przedstawiało francuskiej publiczności kilka serii Marvela jednocześnie.

Dlaczego Fantask został zakazany?

Komisja nadzorująca publikacje przeznaczone dla młodzieży uznała pismo za skrajnie szkodliwe ze względu na przerażającą fantastykę naukową, walki potworów, niepokojącą atmosferę i kolory uznane za agresywne. Magazyn zakończył się po siedmiu numerach.

Dlaczego francuskie komiksy drukowano w dwóch kolorach?

To bezpośredni skutek tamtego zakazu. Żywe kolory znalazły się wśród postawionych zarzutów: żeby uniknąć drugiej cenzury, kolejne magazyny przyjęły mały format i druk w dwóch kolorach. Całe pokolenie poznało czerwono-niebieski kostium w dwóch tonacjach.

Czym był magazyn Strange?

To pismo, które od 1971 roku niosło Spider-Mana we Francji. Postać wchodzi tam w numerze 18 i narzuca się do tego stopnia, że Strange nosi podtytuł „Le Journal de Spider-Man” (Gazeta Spider-Mana) od numeru 99 do numeru 248 — sto pięćdziesiąt numerów pod tym szyldem.

Czy te magazyny są coś warte?

Siedem numerów Fantask jest rzadkich i poszukiwanych, zwłaszcza czwarty. Strange jest o wiele bardziej dostępny: ukazało się kilkaset numerów, które regularnie trafiają się na pchlich targach i w sklepach specjalistycznych. Do czytania, a nie do kolekcjonowania, lepsze pozostają współczesne zbiory.