Spider-Man: Homecoming – Il ritorno di Spider-Man nell'MCU

Uscito nel 2017, Spider-Man: Homecoming fu giudicato all'epoca in base a una semplice domanda: il terzo reboot del personaggio in quindici anni aveva una ragione d'esistere? Riveduto dal 2026, quando nel frattempo il MCU ha cancellato Peter Parker dalla memoria del mondo, il film si legge in modo completamente diverso. Non era l'ennesimo riavvio. Era la posa delle fondamenta di tutto ciò che sarebbe seguito.

Questa rilettura è l'oggetto di questo articolo, aggiornato dopo l'uscita dell'ultimo film. Riprendiamo ciò che ha reso forte Homecoming alla sua uscita e mostriamo ciò che ha seminato e che il MCU raccoglie oggi.

La scommessa del 2017: uno Spider-Man senza storia d'origini

La decisione più radicale del film è una sottrazione. Niente ragno radioattivo, niente zio Ben, niente scena del ladro. Il pubblico aveva già visto questa sequenza due volte al cinema, nel 2002 e poi nel 2012, e la Marvel ha scommesso che una terza sarebbe stata un errore.

Il film si apre quindi con un Peter Parker già in costume, già attivo, e già passato attraverso un evento importante — la sua apparizione in Captain America: Civil War, che gli era servita da introduzione un anno prima. Questa scorciatoia libera quasi quaranta minuti di narrazione, e Homecoming li impiega in qualcosa che le versioni precedenti non avevano mai avuto il tempo di fare: mostrare la vita quotidiana.

Il risultato sconcerta ancora alcuni spettatori. Homecoming non è costruito come un film di supereroi ma come una cronaca adolescenziale in cui qualcuno indossa un costume. Questa scelta di genere spiega metà delle sue qualità e la totalità delle sue critiche.

Uno studente prima di essere un eroe

Tom Holland aveva vent'anni al momento delle riprese e ne dimostrava sedici, cosa che non era mai successa a nessuno dei suoi predecessori. Il film si basa interamente su questa differenza. Il suo Peter è impacciato, loquace, impaziente e, soprattutto, un cattivo giudice dei propri limiti – un adolescente, non un adulto in costume.

La Midtown High non è uno scenario di transizione, ma un vero e proprio luogo narrativo. Il club di decathlon accademico, il ballo di fine anno, i corridoi: tutto ciò che negli altri film serviva da pausa tra due combattimenti diventa qui la materia principale. Il film arriva persino a fare del suo climax una questione di ballo di fine anno.

È questo tono che spiega perché Homecoming torni così spesso nelle discussioni su il miglior film di Spider-Man di tutti i tempi: non cerca di essere il più grande, ma cerca di essere il più fedele al suo personaggio.

Tony Stark, un mentore ingombrante

La presenza di Tony Stark è stata la critica più frequente rivolta al film: Spider-Man avrebbe avuto bisogno di un padrino miliardario per esistere. La critica è comprensibile, ma ignora ciò che la sceneggiatura ne fa realmente.

Stark non è un mentore benevolo. È assente, condiscendente, delega a Happy Hogan e ritira il costume a Peter nel momento preciso in cui quest'ultimo ne ha più bisogno. La battuta centrale del film – se non sei nulla senza questo costume, allora non lo meriti – è una correzione, non un incoraggiamento.

In altre parole, il film usa Stark per creare una dipendenza, e poi smantellarla. Il terzo atto si svolge in un costume artigianale, senza tecnologia Stark, senza rinforzi. Questo debito ha continuato a pesare sul personaggio, come mostra Far From Home e il suo Spider-Man post-Endgame, interamente costruito attorno all'ingombrante eredità del mentore scomparso.

L'Avvoltoio: il miglior villain del MCU di quel periodo

Michael Keaton interpreta un Adrian Toomes che non ha ambizioni di conquista, né piani cosmici, né traumi d'origine spettacolari. È un imprenditore edile rovinato da una decisione amministrativa, che si dedica al traffico d'armi per non fallire.

La sua rabbia è leggibile e, sotto molti aspetti, legittima. Il film si apre infatti dal suo punto di vista: la sua squadra sta sgombrando le macerie della battaglia di New York quando il Damage Control gli ritira l'appalto da un giorno all'altro. Lo spettatore comprende il personaggio prima di vederlo agire.

Questa costruzione ne fa uno dei pochi antagonisti del MCU il cui ragionamento regge senza essere contraddetto da una svolta finale. Per inquadrare Toomes tra gli altri, la guida completa dei villain emblematici colloca ogni figura nel suo tempo.

Il Damage Control era già lì, nel 2017

È il dettaglio che la rilettura rende sorprendente. L'elemento scatenante di Homecoming non è un incidente né uno scienziato pazzo: è una decisione amministrativa del Damage Control. Nella scena d'apertura, l'azienda di Toomes sta sgombrando le macerie della battaglia di New York quando l'agenzia gli ritira l'appalto e lo lascia con del materiale invenduto.

All'epoca, l'organizzazione sembrava un mero ingranaggio della trama, un modo comodo per spiegare da dove provenissero le armi esotiche dell'Avvoltoio. Da allora ha assunto un'importanza ben maggiore nella narrazione, al punto da diventare un attore a pieno titolo anziché uno sfondo burocratico. Abbiamo approfondito questo aspetto nella nostra scheda sul Damage Control.

In altre parole, la prima scena del primo film solista di questo Spider-Man introduce già l'istituzione che strutturerà il suo percorso anni dopo. Che sia il frutto di un piano a lungo termine o di un'opportuna rielaborazione, poco importa: il risultato è una continuità rara in una saga così estesa, e conferisce a Homecoming una profondità di campo che non aveva al momento della sua uscita.

I personaggi secondari che hanno fatto la differenza

Homecoming è riuscito in un esercizio delicato: reinventare un entourage che due precedenti versioni avevano già fissato nell'immaginario. Ned Leeds diventa il confidente, l'unico a conoscere il segreto — una scelta che assume una risonanza particolare quando si sa cosa gli farà subire il seguito.

Michelle, invece, viene introdotta come un'osservatrice sarcastica ai margini del gruppo, prima che il film giochi con il suo soprannome nell'ultima battuta. Il personaggio non ha quasi nulla a che fare con la Mary Jane delle versioni precedenti, ed è proprio questo che le permette di esistere.

Flash Thompson subisce la reinterpretazione più discussa: più ricco che muscoloso, più beffardo che brutale, incarna una forma di bullismo contemporaneo piuttosto che il bulletto degli anni '60. Quanto a Happy Hogan, occupa un posto ingrato ma essenziale, quello dell'adulto sommerso dagli impegni che non risponde ai messaggi — e la cui indifferenza costerà cara.

Il colpo di scena in macchina: la migliore scena del film

La sequenza in cui Peter scopre che il padre della sua accompagnatrice è l'Avvoltoio rimane uno dei vertici della sceneggiatura del MCU. Non si basa su alcun effetto speciale. Un uomo al volante, un adolescente sul sedile posteriore, e una conversazione in cui ognuno capisce progressivamente con chi sta parlando.

Ciò che la rende temibile è che Toomes non minaccia Peter. Lo protegge, a modo suo, in cambio del suo silenzio. La scena trasforma uno scontro di genere in un dilemma morale domestico, e funziona proprio perché il film ha passato un'ora a raccontare la quotidianità del suo eroe.

Ciò che Homecoming ha seminato e che il MCU raccoglie oggi

È qui che la rilettura dal 2026 diventa interessante. Il Peter di Homecoming è circondato: un mentore, un migliore amico nella confidenza, una zia presente, una scuola, una comunità. Si lamenta persino di essere troppo controllato.

Il Peter dell'ultimo film è esattamente l'opposto: adulto, solo, senza mentore, senza amici che si ricordano di lui e senza un'istituzione a sostenerlo. L'intera traiettoria del personaggio al cinema si racchiude in questo divario, e inizia qui. Ogni cosa che Homecoming gli dà gli verrà tolta, una per una, fino all'incantesimo di No Way Home che completa lo smantellamento.

La questione di ciò che i suoi cari hanno conservato di lui rimane il filo più discusso della saga — l'abbiamo svelato nella nostra analisi su ciò che MJ ricorda veramente. Rivedere Homecoming dopo, è come guardare un inventario di tutto ciò che perderà.

Mac Gargan: un seme piantato nel 2017, raccolto nove anni dopo

Homecoming si conclude con una scena post-credit in prigione. Un detenuto di nome Mac Gargan si avvicina a Toomes e gli parla di persone che vorrebbero occuparsi di Spider-Man. Il personaggio è interpretato da Michael Mando, e l'occhiolino era limpido per i lettori: nei fumetti, Gargan diventa lo Scorpione.

Per anni, questa scena è rimasta la promessa non mantenuta più citata del MCU. Alla fine è stata onorata, e il ritorno di Michael Mando come Scorpione nove anni dopo conferisce retrospettivamente a questa manciata di secondi un valore che non aveva.

Ciò dice qualcosa sul metodo Marvel con questo personaggio: seminare senza garanzie e raccogliere quando il calendario lo consente. Per sapere cosa bisogna aver visto per cogliere questi richiami, abbiamo stilato un elenco dei film indispensabili.

Dal costume Stark al Fresh Start

Il costume di Homecoming è un oggetto di sceneggiatura tanto quanto un design. Bardato di funzioni, dotato di un'IA, è esplicitamente presentato come un privilegio prestato — e il suo ritiro costituisce il punto di svolta della narrazione.

Nove anni dopo, il personaggio indossa un costume che ha creato da solo, senza finanziamenti né tutela. Il percorso visivo tra i due racconta la stessa storia della sceneggiatura, e l'abbiamo dettagliato nella decodifica del design Fresh Start. Per collocare ogni costume nel suo film, la panoramica dei film, versioni e costumi serve da riferimento.

Un titolo a doppio senso

La parola Homecoming negli Stati Uniti designa il ballo annuale che riunisce gli ex studenti di un liceo — l'evento attorno al quale si annoda l'ultimo atto del film. Questo è il senso letterale, quello che la narrazione mette in scena.

Ma il titolo ne porta un secondo, rivolto al pubblico piuttosto che ai personaggi: era il ritorno del personaggio a casa, nell'universo condiviso Marvel, dopo anni di sfruttamento separato. Un accordo tra gli studi aveva reso possibile questa coabitazione, e il titolo ne faceva apertamente l'annuncio.

Questo tipo di doppia lettura è diventato un segno distintivo della trilogia: ognuno dei tre film ha un titolo che descrive sia una situazione scolastica che lo stato del personaggio nel franchise. Lungi dall'essere un dettaglio di marketing, è un modo per ricordare ogni volta che questo Spider-Man esiste in due storie simultanee, la sua e quella dello studio.

Il film ha anche stabilito un modello che molti hanno cercato di replicare da allora: il film di supereroi che prende apertamente i codici di un altro genere — qui la commedia liceale — piuttosto che citarli di sfuggita. Questa ibridazione dichiarata spiega gran parte del suo successo, e il fatto che invecchi meglio della maggior parte delle produzioni dello stesso periodo.

Vale la pena rivedere Homecoming oggi?

Sì, ma non per le ragioni del 2017. All'epoca, lo guardavamo per scoprire un nuovo Spider-Man. Oggi, lo guardiamo per vedere com'era prima, e misurare la strada percorsa.

È anche il film più accessibile della trilogia per un giovane spettatore: poca violenza, una posta in gioco domestica, un umorismo da commedia liceale. Chi scopre la saga con l'ultimo film vi troverà il contesto che gli manca, senza dover affrontare quindici anni di continuità. E per comprendere l'uomo dietro la maschera, il ritratto completo di Peter Parker resta il miglior punto di partenza.

Il New York che il film sceglie di mostrare

Un'ultima cosa distingue Homecoming dai suoi predecessori: la sua geografia. I film del 2002 e del 2012 riprendevano Manhattan, i suoi grattacieli e i suoi ponti. Questo si svolge essenzialmente nel Queens, in periferia, in un tessuto residenziale dove gli edifici sono troppo bassi per oscillare da un tetto all'altro.

La gag è esplicita: Spider-Man corre nei giardini e si scontra con le recinzioni, per mancanza di edifici. Ma la scelta non è solo comica. Ancorara il personaggio in una classe sociale e in una quotidianità — uno studente che prende la metropolitana, la cui zia lavora, il cui migliore amico vive in un appartamento affollato.

Questa scala spiega perché il Vulture funziona così bene come antagonista: anche lui appartiene a quella New York lì, quella degli artigiani e dei subappaltatori, non quella dei miliardari e degli dei. I due personaggi si contendono la stessa città, dalla stessa parte del fiume. È un conflitto di vicinato, non una battaglia cosmica, ed è ciò che lo rende leggibile.

Cosa ricordare

Homecoming non è il film di Spider-Man più spettacolare, e non cercava di esserlo. Ha fatto tre cose che nessuno aveva tentato: eliminare la storia delle origini, trattare il liceo come un vero soggetto e dare all'eroe un avversario di cui si comprende la rabbia. Il resto della saga ha costruito su questo.

Per quanto riguarda gli oggetti, le statuette di Spider-Man coprono i cattivi di questo periodo, le magliette e i travestimenti e costumi permettono di ritrovare la versione 2017, mentre le maschere e i poster di Spider-Man completano la dotazione del fan. Nove anni dopo, questo goffo liceale rimane il punto di partenza di tutto.