Ordine cronologico di TUTTE le serie animate di Spider-Man

Ordine cronologico di TUTTE le serie animate di Spider-Man: dal 1967 ad oggi

Da oltre cinquant'anni, Spider-Man tesse la sua tela sugli schermi televisivi e cinematografici con una costanza che pochi supereroi possono vantare. Ancor prima che il multiverso di Spider-Man diventasse un fenomeno culturale planetario, il Tessiragnatele newyorkese aveva già conquistato diverse generazioni di spettatori grazie alle sue incarnazioni animate. Ogni decennio ha portato la sua visione del personaggio creato da Stan Lee e Steve Ditko, riflettendo le evoluzioni tecniche, narrative ed estetiche dell'animazione mondiale. Dalla semplicità affascinante dei primi cartoni animati degli anni '60 alle prodezze visive dello Spider-Verse, la storia di Spider-Man nell'animazione è tanto ricca e affascinante quanto quella delle sue avventure a fumetti.

Questa guida enciclopedica ripercorre, in ordine strettamente cronologico, tutte le serie animate dedicate all'eroe aracnide. Esploreremo come ogni produzione abbia contribuito a plasmare l'universo completo dei personaggi di Spider-Man, da Peter Parker alle decine di varianti che popolano oggi il multiverso. Che siate fan della prima ora o neofiti curiosi, questa panoramica completa vi permetterà di capire perché l'animazione rimane il terreno di sperimentazione più audace del franchise di Spider-Man.

I pionieri dell'animazione aracnide (1967-1981)

Tutto inizia il 9 settembre 1967, quando il canale americano ABC trasmette il primo episodio di Spider-Man, una serie prodotta da Grantray-Lawrence Animation e poi ripresa da Krantz Films per le sue ultime due stagioni. Questo cartone animato fondativo, composto da 52 episodi distribuiti su tre stagioni, segna la primissima trasposizione televisiva dell'eroe Marvel. La sigla d'apertura, con il suo indimenticabile "Spider-Man, Spider-Man, does whatever a spider can", è diventata uno dei temi musicali più riconoscibili della cultura popolare mondiale, trascendendo ampiamente il semplice contesto della serie per diventare un vero e proprio inno generazionale. Se volete saperne di più su questa epoca fondativa, il nostro articolo dedicato alle avventure di Spider-Man degli anni '70 ripercorre in dettaglio questo periodo cruciale.

La prima stagione di questa serie originale rimane relativamente fedele ai fumetti dell'epoca. Peter Parker appare come un giovane fotografo freelance che lavora per il Daily Bugle sotto la direzione del rumoroso J. Jonah Jameson. I nemici iconici di Spider-Man sono già presenti: Goblin, Doctor Octopus, l'Avvoltoio, Electro e il misterioso Mysterio fanno le loro prime apparizioni animate. La seconda e la terza stagione prendono però una direzione molto diversa, allontanandosi dai fumetti per proporre avventure più psichedeliche e surreali, con sfondi riciclati e trame che coinvolgono dimensioni parallele e minacce cosmiche. Questo cambio di tono, spesso deriso dai fan moderni, ha tuttavia contribuito a radicare nell'immaginario collettivo l'idea che Spider-Man potesse evolvere oltre il semplice combattimento di strada, un'intuizione che si rivelerà profetica decenni più tardi con l'avvento del concetto di multiverso.

Dopo una lunga assenza dagli schermi, il Tessiragnatele torna nel 1981 con Spider-Man, una nuova serie prodotta questa volta da Marvel Productions in collaborazione con lo studio giapponese Toei Animation. Questa collaborazione nippo-americana, composta da 26 episodi, offre un'animazione più fluida e design più moderni rispetto al suo predecessore. Ma è soprattutto la serie successiva a lasciare il segno. Trasmessa dal 1981 al 1983, Spider-Man and His Amazing Friends riunisce Peter Parker, Bobby Drake alias Uomo Ghiaccio e Angelica Jones alias Firestar in un trio di supereroi che condividono lo stesso appartamento. Questa serie di 24 episodi è la prima a esplorare veramente il concetto di squadra attorno a Spider-Man, ponendo le basi per una dinamica che sarà ripresa decenni più tardi in Spidey e i suoi fantastici amici. La serie presenta anche numerosi crossover con altri eroi Marvel come gli X-Men, Doctor Strange e persino Tony Stark, anticipando la logica di universo condiviso che diventerà la norma decenni più tardi.

Queste prime serie, nonostante le loro evidenti limitazioni tecniche, hanno realizzato qualcosa di essenziale: hanno dimostrato che Spider-Man possedeva un potenziale narrativo e commerciale considerevole al di fuori dei fumetti. Il logo di Spider-Man iniziava ad affermarsi come uno dei simboli più riconoscibili della cultura pop, e l'animazione ne era il principale veicolo per il pubblico giovane.

L'età d'oro dell'animazione di Spider-Man: gli anni '90 e 2000

Se le serie dagli anni '60 agli '80 hanno posto le basi, è negli anni '90 che l'animazione di Spider-Man raggiunge il suo apice creativo e popolare. Il 19 novembre 1994, Fox Kids lancia Spider-Man: The Animated Series, una produzione che ridefinirà per milioni di fan cosa significa essere Spider-Man. Prodotta da Avi Arad e animata da Tokyo Movie Shinsha, questa serie di 65 episodi distribuiti su cinque stagioni rimane, per molti trentenni e quarantenni di oggi, la versione definitiva del personaggio al di fuori dei fumetti.

Ciò che distingue The Animated Series da tutto ciò che l'ha preceduta è la sua ambizione narrativa senza precedenti. La serie non si limita ad adattare episodi isolati: costruisce veri e propri archi narrativi che si estendono su più episodi, o addirittura più stagioni. L'arco della Saga del Clone, quello del simbionte Venom, la saga del Goblin, e soprattutto il magistrale finale "Secret Wars" e "Spider Wars" che introduce per la prima volta nell'animazione il concetto di multiverso Spider-Man, sono altrettante pietre miliari narrative che hanno profondamente influenzato la mitologia del personaggio. La serie affronta temi maturi come la malattia, il tradimento, la perdita e il sacrificio, pur rimanendo accessibile al giovane pubblico grazie alla censura di Fox Kids che proibiva in particolare l'uso della parola "morte" e qualsiasi rappresentazione di sangue. I grandi archi narrativi di Spider-Man trovano qui la loro prima trasposizione animata veramente ambiziosa.

La galleria di personaggi è particolarmente ricca. Oltre a Peter Parker e Mary Jane Watson, la serie introduce o sviluppa decine di personaggi secondari che arricchiscono considerevolmente l'universo dei personaggi di Spider-Man. Felicia Hardy alias Black Cat, Eddie Brock alias Venom, Doctor Octopus, Kingpin, il Punitore, Blade e persino gli X-Men fanno apparizioni memorabili. La serie è anche pionieristica nell'esplorazione delle forze mistiche legate ai Spider-Totem, concetti che saranno sviluppati molto più tardi nei fumetti e in particolare dal personaggio di Morlun.

Nel 1999, Marvel cerca di capitalizzare sul successo di The Animated Series lanciando Spider-Man Unlimited, una serie di 13 episodi trasmessa su Fox Kids. Questa audace produzione trasporta Peter Parker sulla Contro-Terra, un pianeta dominato dall'Alto Evoluzionario e dai suoi Bestiali, creature metà umane e metà animali. Spider-Man sfoggia un nuovo costume nanotecnologico con capacità estese, ispirato al costume di Spider-Man 2099, quell'eroe del futuro creato da Peter David e Rick Leonardi che aveva conquistato i fan dei fumetti all'inizio del decennio. Sebbene la serie sia stata annullata prematuramente a causa di ascolti insufficienti di fronte alla concorrenza di Pokémon e Digimon, rimane una curiosità affascinante che testimonia la volontà della Marvel di esplorare nuove direzioni narrative per il suo personaggio di punta. Il concetto di Spider-Man 2099, con la sua visione futuristica di New York e il suo eroe Miguel O'Hara, continua ad affascinare i fan e ha ritrovato nuova vita grazie ai film Spider-Verse.

Nel 2003, MTV sorprende tutti trasmettendo Spider-Man: The New Animated Series, una serie in computer grafica di 13 episodi mirata esplicitamente a un pubblico adulto. Ambientata cronologicamente dopo gli eventi del primo film di Sam Raimi, questa serie propone un Peter Parker universitario alle prese con minacce più realistiche e psicologicamente complesse. L'animazione in CGI, rivoluzionaria per l'epoca, le conferisce un'estetica unica che ancora oggi divide i fan. Se la serie non ha avuto il successo commerciale sperato, ha dimostrato che Spider-Man poteva funzionare in un registro più cupo e adulto, una lezione che i creatori dello Spider-Verse avrebbero appreso più tardi. Questo periodo di transizione tra le serie classiche e la nuova generazione corrisponde anche all'esplosione del franchise sul grande schermo, come ripercorre la nostra guida completa ai film di Spider-Man. Per approfondire l'argomento, vedi anche Spider-Noir: bisogna guardare la serie di Nicolas Cage in bianco e nero o a colori?.

La generazione Spectacular e Ultimate: quando Spider-Man si reinventa (2008-2017)

Dopo cinque anni di assenza dagli schermi televisivi, Spider-Man fa un ritorno trionfale nel 2008 con The Spectacular Spider-Man, una serie che oggi è unanimemente considerata una delle migliori adattazioni animate di supereroi mai realizzate. Creata da Greg Weisman e Victor Cook, questa produzione di 26 episodi distribuiti su due stagioni propone una magistrale rivisitazione delle origini di Peter Parker, radicando solidamente il personaggio nel suo ambiente liceale e sviluppando una mitologia complessa e sfumata. La domanda che tormenta i fan dalla sua brusca cancellazione rimane attuale: possiamo sperare in un ritorno di Spectacular Spider-Man?

Ciò che rende The Spectacular Spider-Man così notevole è la sua capacità di combinare azione spettacolare, sviluppo psicologico dei personaggi e fedeltà allo spirito dei fumetti originali di Stan Lee e Steve Ditko. Greg Weisman, già famoso per il suo lavoro su Gargoyles, infonde alla serie un ritmo narrativo impeccabile dove ogni episodio fa progredire simultaneamente diverse trame. La trasformazione di Eddie Brock in Venom, la discesa agli inferi di Norman Osborn, l'evoluzione del rapporto tra Peter e Gwen Stacy, tutto è orchestrato con una precisione di orologiaio. Il design dei personaggi, pulito e dinamico, si ispira direttamente al tratto di Ditko aggiungendovi una modernità che rende la serie intramontabile. Per gli amanti delle statuette di Spider-Man, i design di questa serie rimangono tra i più ricercati dai collezionisti.

Sfortunatamente, The Spectacular Spider-Man è vittima della politica industriale della Marvel. Dopo l'acquisizione di Marvel Entertainment da parte di Disney nel 2009, i diritti di animazione di Spider-Man tornano a Disney XD, il che porta alla cancellazione della serie nonostante le recensioni entusiastiche e una base di fan appassionati. Nel 2012, Disney lancia la propria versione con Ultimate Spider-Man, una serie radicalmente diversa che si estenderà su quattro stagioni e 104 episodi fino al 2017. Ispirata alla serie di fumetti Ultimate Spider-Man di Brian Michael Bendis, questa adattamento prende però notevoli libertà dal suo materiale originale adottando un tono decisamente comico e rompendo costantemente la quarta parete.

Ultimate Spider-Man colloca Peter Parker all'interno dello S.H.I.E.L.D. sotto la tutela di Nick Fury, formando una squadra con Nova, White Tiger, Power Man e Iron Fist. Sebbene questo approccio abbia diviso i fan più puristi, la serie ha il merito di introdurre massicciamente il concetto di multiverso al giovane pubblico, in particolare nelle sue stagioni 3 ("Web Warriors") e 4 ("Ultimate Spider-Man vs. The Sinister Six") che moltiplicano le incursioni in realtà alternative. È in questa serie che milioni di giovani spettatori scoprono per la prima volta Spider-Man 2099, Spider-Man Noir, Spider-Ham, Peni Parker e naturalmente Miles Morales, preparando inconsciamente il terreno per lo tsunami culturale dello Spider-Verse. La serie esplora anche gli Eredi, questi cacciatori mistici che perseguitano gli Spider-Totem attraverso il multiverso, adattando liberamente gli archi Spider-Verse e Spider-Geddon dei fumetti.

L'era Spider-Verse e il rinnovamento Disney+ (2018-2025)

La fine degli anni 2010 segna una svolta senza precedenti nella storia dell'animazione di Spider-Man. Nel dicembre 2018, Sony Pictures Animation stravolge i codici dell'industria con Spider-Man: Into the Spider-Verse, un lungometraggio d'animazione che reinventa letteralmente il linguaggio visivo del genere. Premiato con l'Oscar per il miglior film d'animazione, questo capolavoro diretto da Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman catapulta Miles Morales e Spider-Gwen al rango di vere icone culturali, offrendo al contempo al concetto di multiverso una visibilità mainstream che né i fumetti né le serie televisive erano riusciti a conferirgli.

Il successo fenomenale di Into the Spider-Verse scatena un'ondata di ambizione creativa senza precedenti. Il suo sequel, Spider-Man: Across the Spider-Verse, uscito nel giugno 2023, spinge ancora più in là i confini dell'animazione, esplorando centinaia di universi alternativi con una stupefacente inventiva visiva. Il film introduce una dimensione emotiva più profonda confrontando Miles Morales con la questione del destino e del libero arbitrio, sviluppando al contempo il personaggio di Spider-Man 2099 interpretato da Oscar Isaac. Quanto alla conclusione della trilogia, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse è uno dei film più attesi dai fan, che speculano intensamente su ciò che questa conclusione potrebbe portare al multiverso. Questi film hanno profondamente trasformato la percezione dell'animazione di Spider-Man, dimostrando che poteva competere con il live-action in termini di profondità narrativa e impatto culturale.

Parallelamente ai film di Spider-Verse, la televisione continua a esplorare nuove sfaccettature del personaggio. Nel 2021, Disney Junior lancia Spidey e i suoi fantastici amici (Spidey and His Amazing Friends), una serie destinata ai più piccoli che riscuote un notevole successo commerciale. Liberamente ispirata alla serie Spider-Man and His Amazing Friends del 1981, questa produzione segue le avventure di un trio composto da Spidey, Spin (Miles Morales) e Ghost-Spider (Gwen Stacy). La nostra analisi dettagliata di Spidey e i suoi amici spiega come questa serie riesca a introdurre i più giovani ai valori di solidarietà, amicizia e responsabilità che costituiscono il cuore della filosofia di Spider-Man. Il successo di questa serie ha generato una gamma impressionante di prodotti derivati, dai giocattoli di Spider-Man ai pigiami di Spider-Man, passando per gli zaini di Spider-Man che invadono i cortili delle scuole.

Ma è dal lato di Marvel Studios Animation che emergono le notizie più eccitanti. Inizialmente annunciata con il titolo Spider-Man: Freshman Year, la serie è stata ribattezzata Il vostro amichevole Spider-Man di quartiere (Your Friendly Neighborhood Spider-Man) durante il suo sviluppo. Questa serie Disney+, la cui genesi è tracciata nel nostro articolo su Spider-Man Freshman Year, propone una visione alternativa degli inizi di Peter Parker con uno stile visivo direttamente ispirato ai fumetti classici di Steve Ditko. Ambientata in una realtà alternativa del MCU — da non confondere con la cronologia principale dei film del MCU —, la serie esplora i primi giorni di Spider-Man con una libertà narrativa che il live-action non potrebbe permettersi.

L'animazione di Spider-Man si estende anche oltre il personaggio di Peter Parker. La serie live-action Spider-Man Noir con Nicolas Cage, sebbene non animata, testimonia l'influenza considerevole che le serie e i film d'animazione hanno avuto sull'espansione del franchise di Spider-Man verso nuove incarnazioni del personaggio. Altri personaggi provenienti dallo Spider-Verse hanno anch'essi acquisito visibilità, come Cindy Moon alias Silk, di cui i fan sperano in una prossima adattazione animata. Le regole invisibili dello Spider-Verse che governano il multiverso sono ormai conosciute da un pubblico molto più ampio grazie a queste produzioni animate, e il multiverso Marvel è diventato un concetto familiare per milioni di spettatori in tutto il mondo.

Questo periodo 2018-2025 ha anche visto l'evento fumettistico End of the Spider-Verse tentare di chiudere un capitolo del multiverso aracnide, mentre l'animazione continuava paradossalmente ad aprirne di nuovi. La collezione Spider-Verse del multiverso riflette questa passione dei fan per l'insieme di questi universi paralleli, così come la collezione dedicata a Miles Morales e quella dedicata a Spider-Gwen, due personaggi la cui popolarità è esplosa grazie ai film d'animazione.

Perché l'animazione di Spider-Man non smette mai di reinventarsi

Ripercorrendo questa cronologia completa delle serie animate di Spider-Man, una constatazione è chiara: nessun altro personaggio di fantasia ha conosciuto una tale continuità e una tale diversità nelle sue incarnazioni animate. Dal 1967 al 2025, sono più di quindici le produzioni distinte che hanno indossato la maschera del Tessiragnatele sullo schermo, ognuna portando la propria visione, il proprio stile e la propria sensibilità. Questa eccezionale longevità si spiega con la natura stessa del personaggio: quello che nessuno vi dice su Spider-Man è che dietro la maschera si nasconde sempre un individuo ordinario confrontato a responsabilità straordinarie, e questa universalità permette a ogni generazione di creatori di riappropriarsi del personaggio senza mai tradirne l'essenza.

L'animazione è stata, nel corso di questi decenni, il laboratorio di sperimentazione più fecondo del franchise di Spider-Man. È nell'animazione che è stata testata per la prima volta la dinamica di squadra attorno a Spider-Man, che il multiverso ha fatto i suoi primi passi, che Miles Morales è passato dallo status di personaggio secondario dei fumetti a quello di icona culturale mondiale. L'animazione ha permesso di esplorare stili visivi impossibili in live-action, dagli sfondi pop art di Into the Spider-Verse ai design retrò-Ditko di Your Friendly Neighborhood Spider-Man. Ha offerto al personaggio una libertà narrativa che i vincoli di budget e logistici del cinema in live-action non sempre consentono, rendendo possibili crossover ambiziosi, viaggi nel tempo ed esplorazioni di realtà alternative che sarebbero costate una fortuna in effetti speciali.

Le ragioni per cui Spider-Man è diventato il franchise pop più venduto al mondo sono molteplici, ma l'animazione gioca un ruolo determinante. Ogni nuova serie animata introduce il personaggio a una nuova coorte di giovani spettatori che diventano poi fan per tutta la vita. Il percorso che porta dalla morte di zio Ben e la nascita dell'eroe fino alle avventure multiversali più audaci è un viaggio che ogni generazione rifà a modo suo, ed è proprio questa capacità di rinnovamento perpetuo che rende Spider-Man un personaggio veramente intramontabile.

L'animazione, custode dell'eredità aracnide

Oggi, con le serie Disney+ in fase di sviluppo, un terzo capitolo di Spider-Verse in preparazione e Spidey e i suoi amici che continua a catturare i più piccoli, l'animazione di Spider-Man non è mai stata così viva e diversificata. I fan esprimono questa passione in mille modi: collezionando decorazioni di Spider-Man che trasformano il loro interno in un vero covo del Tessiragnatele, illuminando con lampade di Spider-Man che proiettano l'emblema aracnide sulle pareti della loro stanza, indossando travestimenti e costumi di Spider-Man ispirati alle loro serie preferite, o personalizzando i loro spazi con adesivi di Spider-Man e sorseggiando il caffè mattutino in una tazza di Spider-Man con l'effigie della loro incarnazione preferita dell'eroe. I più nostalgici, invece, costituiscono preziose collezioni di DVD e film di Spider-Man per rivivere a piacimento i momenti salienti di ogni serie, mentre i più giovani coccolano i loro peluche di Spider-Man guardando gli ultimi episodi di Spidey e i suoi amici.

Dalla toccante semplicità dello Spider-Man del 1967 all'ambizione vertiginosa dello Spider-Verse, dalla maturità narrativa di Spectacular Spider-Man all'allegra accessibilità di Spidey e i suoi amici, l'animazione aracnide ha sempre saputo reinventarsi senza mai perdere di vista l'essenziale: ciò che rende Spider-Man un eroe non sono i suoi poteri, ma la sua umanità. E finché questa verità continuerà a guidare i creatori, il Tessiragnatele continuerà a tessere la sua tela sugli schermi di tutto il mondo, catturando ancora generazioni di spettatori a venire.