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Dal suo debutto cinematografico nel 2002, Spider-Man ha avuto diverse incarnazioni iconiche: Tobey Maguire nella trilogia di Sam Raimi, Andrew Garfield nei film di Amazing Spider-Man e, più di recente, Tom Holland nel Marvel Cinematic Universe. Ognuna di queste saghe ha lasciato il segno nei fan, ma vengono anche spesso criticate per le incongruenze nella trama , le libertà che si prendono con i fumetti e le incongruenze nella logica interna.
Attraverso un'analisi approfondita di questi film, ripercorriamo i principali errori, omissioni e contraddizioni che possono aver confuso gli spettatori, siano essi semplici fan o accaniti lettori Marvel. Perché anche gli eroi più iconici possono inciampare nella rete del loro stesso universo.
Gli errori più notevoli nella trilogia di Sam Raimi
La trilogia sui supereroi di Sam Raimi (2002-2007) è spesso considerata una svolta importante nel cinema sui supereroi. Ma nonostante il suo impatto, presenta diverse scelte narrative discutibili . Forse una delle più evidenti è la decisione di dotare Peter Parker di ragnatele biologiche al posto dei tradizionali lancia-ragnatele meccanici progettati dal personaggio stesso. Questo dettaglio modifica profondamente le dinamiche dell'eroe, togliendogli parte del genio scientifico, che nei fumetti è comunque centrale.
Un altro esempio si trova in Spider-Man 3 , dove la storia della morte dello zio Ben viene modificata per includere Sandman come vero colpevole. Questo capovolgimento della situazione indebolisce l'intera costruzione emotiva dei primi due film. Inoltre, il comportamento irregolare di Peter mentre indossa il simbionte, inclusa la famigerata scena "Emo Peter", è stato ampiamente deriso e considerato un'incoerenza di tono rispetto al resto della serie.
Infine, alcuni personaggi secondari scompaiono senza spiegazione. Il professor Connors, sebbene introdotto nei primi due capitoli, sembrava destinato a diventare Lizard, come nei fumetti. Ma questa trama rimase irrisolta a causa della mancanza di un quarto film.
The Amazing Spider-Man: trame avviate ma mai completate
Il reboot di Marc Webb, con protagonista Andrew Garfield, si proponeva di offrire una versione più realistica ed emozionante di Peter Parker. Ma nonostante le sue iniziali promesse, la serie soffriva di numerose incongruenze narrative e di mancanza di continuità.
Nel primo film, l'origine dei poteri di Spider-Man è legata alla manipolazione genetica che coinvolge la Oscorp e alle ricerche del padre di Peter. Questo approccio intrigante viene rapidamente abbandonato nel secondo film. La storia dei genitori di Peter, benché evidenziata come filo conduttore, resta incompleta. Quel che è peggio è che diversi archi narrativi annunciati (in particolare quello dei Sinistri Sei) non vedranno mai la luce a causa della cancellazione del terzo capitolo.
Il personaggio di Felicia Hardy , nota nei fumetti come Black Cat, viene brevemente introdotto in The Amazing Spider-Man 2 , ma non ha alcuna utilità nella storia. Questo tipo di anticipazione incompleta ha frustrato molti fan, soprattutto perché avrebbe dovuto aprire la strada a un universo espanso... che non ha mai visto la luce.
A tutto questo si aggiungono un ritmo sbilanciato, un eccesso di cattivi ed elementi come l'armatura di Rhino che appare dal nulla alla fine del secondo film. Sono tanti gli elementi che danno l'impressione di un'improvvisazione piuttosto che di una visione coerente.
Spider-Man dell'MCU: modernizzazione... e incongruenze tecnologiche
Con l'arrivo di Tom Holland nel ruolo di Peter Parker, i Marvel Studios hanno reintegrato Spider-Man nel loro universo cinematografico condiviso. L'obiettivo era chiaro: proporre un giovane eroe connesso alla generazione attuale e ben integrato negli Avengers. Sulla carta l'idea funziona. Ma diverse scelte narrative hanno sorpreso o addirittura deluso una parte del pubblico fedele alla versione originale del personaggio.
Ad esempio, il ruolo centrale di Tony Stark nella costruzione di Spider-Man sconvolge l'identità autonoma dell'eroe. In Homecoming , Peter riceve la sua tuta potenziata, l'intelligenza artificiale integrata e perfino le istruzioni per la missione direttamente da Iron Man. Ciò è in netto contrasto con l'idea di un adolescente che si è fatto da sé e combatte da solo la criminalità nel suo quartiere. Molti ritengono che questo Spider-Man dipenda troppo dagli altri per esistere, il che ostacola la coerenza della sua evoluzione eroica.
Inoltre, il personaggio non attraversa momenti di formazione classici: nessuna apparizione dello zio Ben, nessuna riflessione sulle sue responsabilità e nessun vero trauma personale prima di No Way Home . Questa mancanza di una solida base drammatica crea un divario tra le aspettative del pubblico e le basi poste dai fumetti o dai film precedenti.
No Way Home: il multiverso al servizio del fan service... ma a quale prezzo?
Spider-Man: No Way Home ha segnato una svolta riportando sullo schermo le versioni di Tobey Maguire e Andrew Garfield. Sebbene il film sia stato elogiato per il suo omaggio alle saghe passate e per le emozioni che evoca, non è privo di grandi incongruenze, in particolare per quanto riguarda il trattamento del multiverso.
Ad esempio, alcuni cattivi (come il Goblin o Octopus) ricordano perfettamente la loro morte... anche se in teoria sarebbero stati teletrasportati in precedenza. Altri, come Electro, hanno cambiato il loro aspetto o la loro personalità senza una spiegazione logica. Il principio stesso del destino del Dottor Strange resta poco chiaro: perché alcuni ne vengono colpiti e altri no? Perché gli Spider-Men arrivano in questo mondo alternativo esattamente al momento giusto?
Un'altra incongruenza è stata notata: l'incantesimo finale dovrebbe cancellare Peter Parker dalla memoria di tutti. Se la gente non si ricorda di lui, che dire delle foto, dei video, dei social media, dei database governativi o persino dei contratti con la Stark Industries? Questo tipo di vaghezza nella storia indebolisce la coerenza dell'intero universo.
Nonostante tutto, il film rimane un omaggio vibrante e la sua popolarità si fa sentire anche nei prodotti derivati, come i nostri poster di Spider-Man o le magliette del multiverso, che stanno riscuotendo un enorme successo.
Incongruenze emotive: rotture che destabilizzano
Oltre agli elementi fattuali, molti film di Spider-Man soffrono di crolli emotivi gestiti male . In Spider-Man 3 , ad esempio, il cambiamento di atteggiamento di Mary Jane nei confronti di Peter sembra improvviso, così come la sua relazione con Harry Osborn. Questi cambiamenti di sentimenti, senza alcuna reale giustificazione nella storia, danneggiano la credibilità dei personaggi.
Allo stesso modo, in The Amazing Spider-Man 2 , la tragica morte di Gwen Stacy è uno dei momenti più toccanti dell'intera saga. Tuttavia, il dolore di Peter viene affrontato in poche scene. La scena si sposta subito sulla lotta contro Rhino, attenuando l'impatto emotivo della sconfitta. Un momento simile meritava un trattamento più lungo e introspettivo, soprattutto per un eroe segnato dal dolore come Peter Parker.
Personaggi secondari poco utilizzati o scarsamente integrati
La serie di Spider-Man ha introdotto molti personaggi secondari tratti dai fumetti Marvel, ma non tutti hanno ricevuto lo sviluppo che meritavano. È il caso, ad esempio, di Felicia Hardy in The Amazing Spider-Man 2, che è stata presentata come l'assistente di Harry Osborn, senza alcuna trasformazione in Gatta Nera. Il film lo introduce, lo lascia in sospeso e poi non lo riutilizza più: un'ulteriore frustrazione per i lettori di lunga data.
Nella trilogia di Raimi, il caso del professor Connors è simile. Menzionato due volte, sembra destinato a diventare la Lucertola, ma la trilogia si conclude senza mai esplorare questa pista. Questi fili narrativi interrotti bruscamente dimostrano una mancanza di pianificazione a lungo termine e lasciano l'impressione di promesse non mantenute.
L'MCU non fa eccezione. In No Way Home, il fedele amico di Peter , Ned Leeds, all'improvviso riesce a usare un anello per la fionda senza bisogno di un addestramento specifico, semplicemente "per istinto". Questo sviluppo, seppur divertente, sembra nascere dal nulla e tradisce una mancanza di logica nelle regole dell'universo.
Un multiverso che a volte semplifica eccessivamente la coerenza
Il concetto di multiverso è entusiasmante per i fan perché consente la coesistenza di più versioni di Spider-Man ed esplora alternative affascinanti come Spider-Gwen o Spider-Man 2099 . Ma a volte serve anche come pretesto per comodità narrative.
In Into the Spider-Verse , l'umorismo e lo stile di animazione abbracciano pienamente il caos dimensionale. Al contrario, nei film live-action, lo spettatore cerca maggiore coerenza. Tuttavia, restano alcune domande senza risposta: perché solo alcuni personaggi sono colpiti dalle fratture dimensionali? Perché alcuni Spider-Man invecchiano mentre altri sembrano congelati nel tempo? E come fanno gli oggetti fisici (tute, gadget, sostanze) a viaggiare tra i mondi senza effetti collaterali?
Queste domande dimostrano che il multiverso, per quanto avvincente, può trasformarsi in un rischioso espediente narrativo se non gestito correttamente. Questa complessità rende ancora più preziosa una lettura chiara della cronologia e degli universi di Spider-Man.
Un tono che oscilla tra il dramma e la commedia senza alcuna vera coerenza
Un'altra critica comune riguarda la variazione di tono tra i diversi film. I primi film di Spider-Man di Sam Raimi adottarono un approccio serio, quasi tragico, in cui ogni azione di Peter aveva gravi conseguenze. Al contrario, i film dell'MCU integrano Spider-Man in una logica più comica e spensierata, con dialoghi punteggiati da battute costanti, anche nel mezzo di una crisi dimensionale.
Questa continua oscillazione tra dramma e umorismo può compromettere la costruzione emotiva degli spettatori. In No Way Home , ad esempio, la scena in cui muore zia May è immediatamente seguita da una sequenza di riunione degli Spider-Men punteggiata da battute e autoironia. Questo netto contrasto altera talvolta l'impatto emotivo di determinati eventi chiave.
Ciò non significa che l'umorismo non abbia un posto nell'universo di Spider-Man, anzi, è proprio il contrario. Ma un equilibrio più sottile avrebbe permesso una narrazione più armoniosa, nel rispetto dell'identità del personaggio, così ben descritta nel nostro articolo dedicato alla sua eredità.
Quando le incongruenze diventano… setta
Bisogna anche riconoscere che alcuni di questi errori o goffaggini hanno contribuito a creare la leggenda di Spider-Man nel cinema. La scena dell'"emo Peter Parker" in Spider-Man 3 è ormai uno dei meme più popolari sul web. Allo stesso modo, i molteplici "colpi di dito" tra gli Spider-Men in No Way Home sono diventati un omaggio vivente al mondo dei fumetti e dei social media.
Questo fenomeno dimostra che anche i difetti narrativi, quando sono radicati nella cultura popolare, possono trasformarsi in forze virali. I fan si appropriano di queste incongruenze, le stravolgono, le discutono... e contribuiscono così a mantenere Spider-Man al centro dell'attenzione collettiva, generazione dopo generazione.
Conclusione: l'imperfezione di un mito moderno
Nessun universo cinematografico è perfetto. E quando un franchise dura più di vent'anni, portato avanti da diversi attori, sceneggiatori e studi cinematografici, le incongruenze sono quasi inevitabili. Ciò che conta in definitiva è l'impatto emotivo, l'attaccamento ai personaggi e la capacità di Spider-Man di evolversi rimanendo fedele ai suoi valori: coraggio, responsabilità e resilienza.
Nonostante i suoi difetti, Spider-Man rimane uno dei supereroi più amati di tutti i tempi. E forse sono proprio i suoi errori – umani, narrativi, tecnici – a renderlo così vicino a noi. Perché cade, si rialza, improvvisa e va avanti. Come tutti noi.
